啊！这居然是一部漫画的动画宣传片！？？

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很多朋友初看此片，通常会以为这是法国某动画公司制作的动画季剧宣传片，然后开始畅想：这应该是“一部史诗”吧？怎么也得做个十来集先播完第一季，看看观众反应，再拉点投资接着把第二季第三纪拱上来。然......并卵，这部名为《Kairos》的，是一部不折不扣的法国同名宣传片，是由Studio La Cachette花了10个月的时间制作完成，在法语中Studio La Cachette意为“神秘小屋”。

宣传片表达的内容主题很简单：在一个风高月黑的晚上，一群身披异世界装甲的“龙怪们”从壁炉里开了一道“平行世界”的口子，破口而入，掳走了男主人公的妹子，男主人公为爱而战，奋不顾身，只身一人跃入“平行世界”，和“龙人们”展开了殊死搏斗，这是一段关于爱与冒险的征途。

里面那些充满神秘感的角色造型，有着法国漫画人和动画人独有的艺术烙印，各种“龙头人身”以及速写般随意的可爱“兽态”，和暖色基调搭在一起之后，产生的化学反应，绝非浪漫可以言尽。

这是一部由同名漫画改编的法国动画短片《Kairos》，漫画的作者于里斯（Ulysse Malassagne）与他的三位合伙人共同打造的这部动感十足的短片很快就引起了读者们的关注。我们在法国的特约记者前去探访了制作这部短片的工作室Studio La Cachette（秘密小屋动画工作室）。以下便是他为我们带来的采访报道。

七月的巴黎终于告别久未离去的阴雨，正式来到夏天。走出位于蒙马特高地的地铁站拉马克，沿坡而下，转入一处安静小院，Julien（朱利安）正好出来接我，爽朗的笑着过来和我握手。他长着一幅亚洲人面孔，并且有一个中国女朋友，但实际上是土生土长的法国人。深入小院上楼，便是前段时间制作了动画预告短片《Kairos》的动画工作室，Studio La Cachette的所在了。院中现代结构的小楼中驻扎着一些从事不同方向的艺术工作者们。显然他们正在第九艺术的动画领域奋斗着。秘密小屋工作室由四名从戈布兰图像学院毕业的动画导演方向的学生组成，分别是Nuno（努诺），Oussama（乌萨玛），Julien（朱利安）和Ulysse（于里斯）。短片《Kairos》是为同名漫画制作的宣传短片，于漫画发行当日放出。该漫画由工作室中的一员，Ulysse编绘（法国的漫画叫Bande Déssinée，简称BD），总共3册，第一册已经出版。进入工作室见到了正在工作中的Oussama和Nuno，很遗憾Ulysee并不在。作为戈布兰在读的一年级学生，我有幸借此机会认识已经步入职业生涯的学长们。一番寒暄过后，我们开始了正式的采访。

很多法国人在小时候都拥有一座属于自己的小屋子，有的架在树上，有的则搭在自己家的院子里。小屋是孩子们“秘密活动”的据点，更是他们所主宰的小天地。而在法语中“La Cachette”便是孩子们的“秘密小屋”的意思，工作室的名称正是取自于此。组建“秘密小屋”的四位年轻动画人曾在戈布兰图像学院就读，四人在2010年毕业后分道扬镳，分别进入一些大型动画工作室工作。经过一两年经验的积累他们决定自己建立一个动画工作室，《Kairos》的动画短片是工作室的第一部作品，目前他们正在计划制作一部OVA用以吸引资金支持，从而能够制作出更多的动画作品。

——去年九月刚入学，你们那个时候已经毕业了吧。你们都是戈布兰哪一届的毕业生？

Julien（以下简称J）：我们是2010年毕业的，当时的毕业短片《国王和海狸》（le Royaume）就是我们四人合作的。
——哦，那个短片是你们做的啊！我看了，动画部分相当棒，肢体语言很丰富流畅。你们觉得在戈布兰学到的最有用的是什么呢？

Ulysee（以下简称U）：我们在戈布兰学到的最重要的事情之一，就是团队合作了。在校期间有一些多人合作的动画作业，比如昂西动画节的开幕动画短片以及毕业短片。我们组成毕业短片的小组的时候，很快就感到在我们之间有很强的化学反应。这也是为什么毕业后我们决定继续共事。
——是的我也觉得我们学校相当重视团队合作的精神。不过目前一年级我们还没有合作的作业。

Oussama（以下简称O）：二年级就有了。昂西动画节的。
——没错。不过你们是如何接触到在校期间和毕业之后的那些工作的？
U：戈布兰有一个很棒的地方，就是这个学校有很多和外界的交流接触。在校期间我们可以有机会认识很多很多专业人士，来给我们上课，或是座谈交流。毕业之后我们发现，其实动画的圈子很小的，无论我们参与哪个动画制作，我们总是碰到我们认识的人。

——是的，我们今年在学校时就有机会见到《疯狂原始人》的制作人，还有导演吉尔莫·德尔·托罗。不久前，河森正治和汤浅政明还来学校参加交流活动。毕业之后你们就成立了Studio La Cachette吗？

O：工作室成立是两年前。差不多是2011年11月时候，我们在蒙马特这个地方找到房子，建立工作室。不过毕业后的一段时间我们都分别在别的工作室工作过。那个时候Ulysee开始画《Kairos》的漫画，Jullien和Nuno还有我参与一些动画电影和TV动画剧集的制作，积累经验和资金。然后我们利用周末、晚上的时间做《Kairos》的前期。
J：其实我们是从制作《Kairos》的宣传片开始才在这个工作室全职工作的。我们认为在别的工作室积累了足够的经验，与其过多的为其他工作室工作，不如开始自己的项目。不过同时我们也经常与一些制作人保持联系，接活儿制作其他的短片。

——在其他工作室工作的时候你们有什么感受？

J：我们都有机会得以和一些重要的制作方以及动画工作室打交道，不过即便有些项目的确是很有趣，我们还是觉得不太适合我们。在一些大团队里，想彻底展现自己的能力、个人创造力很困难。我们想找到合适的途径实现自己的影片，再次找到我们当初做毕业短片时候的活力。这也就是我们后来决定再聚首组成秘密小屋动画工作室的原因了。

——事实上你们的确做出了不错的动画短片，《Kairos》的动画效果相当棒啊。我想问Ulysee，当初是怎么产生的这个故事的灵感的呢？
U：受我一些童年时期的记忆的启发，我想讲一个惊心动魄的有点史诗般的故事。小时候看的一些动画和漫画里面那种很经典的元素，平行世界，解救公主……另外也有一些我个人的回忆，比如男女主人公住的小屋灵感来源于一个朋友的房子。
——对于角色设计，有什么灵感来源吗？

U：我的角色形象的灵感经常来源于我身边认识的人，男女主角外在气质上其实有点像我和我的女友。我经常画我的朋友们，然后以此为基础创造人物形象，这是外貌体态方面。其实这些人物形象都是演员，是我决定放置在故事中的演员们，所以我先考虑我的人物形象是为了什么目标存在的，然后据此使其饱满。

——可以说说故事的主题大概是什么吗？

U:这个故事的主题是盲目的爱，或者说，当我们因为冲动失去理智的时候，我们会如何献出自己的生命和灵魂。我总是试图以此为基础讲故事，这个主题总是萦绕在我身边。直到现在，我的大部分故事或多或少的都围绕着这个主题。

——看来你身上一定发生过什么（笑）。那么《Kairos》的漫画和动画的制作是同时进行的吗？制作这个动画预告短片总共用了多长时间呢？

O：差不多十个月吧，包括前期只有晚上和周末的时候。其实我们四个人不是同时开始的，Ulysee差不多从戈布兰毕业后就开始画《Kairos》的漫画了。漫画按照计划一共有三册，他完成漫画第一册时，我开始着手分镜头（Storyboard）的制作。完成分镜之后，我们所有人开始进入动画部分的制作。目前Ulysee正在画第二册，已经画到一半了。

——制作《Kairos》的动画时，你们是如何分工的呢？

O：大体上根据各人的意愿，Nuno和Julien画场景，做视觉特效，我做分镜，组接镜头，Ulysee做动画（此处的动画指的是原画、加动画的部分）。不过我们基本上什么都会做一些。

——《Kairos》的动画短片有手绘吗？你们都用了哪些软件进行绘制？

O：所有的动画部分都是用TVPaint（法国很广泛使用的专业动画软件）画的。场景用了Photoshop，后期合成用After Effect。

——《Kairos》中的人物都是用不闭合线条画的，给人一种很松散的感觉。这样上色起来不会有些困难吗？

Nuno（以下简称N）：动画师在加动画时候也要给上色部分加动画加中间帧，也就是说要一帧一帧的对比前后上色，然后看连起来之后的动画效果是否流畅。如果热情不够的话，这项工作的确很累也很费时间（笑）。

J：这种不闭合的线条的上色加动画技术其实是我们在《艾特熊和赛娜鼠》的动画制作中掌握到的。那个动画的制作也是这样，不闭合线条，水彩效果。我们在《Kairos》的制作中或多或少再次采用了这种加动画的方式。

——是这样啊，我以为那个动画电影有用到手绘动画。

J：全都是用Flash做的。

O：其实软件都只是工具，创作手段而已。只要你掌握动画和加动画技术，能表现出体积感来，对于纸上动画而言，Flash或是TVPaint都是一样的。

——没错。那么之后会继续制作《Kairos》的动画版吗？

J：我们有计划制作一部OVA性质的短片，但不是马上开始。没法用五到十分钟就讲完这个故事，并且我们也需要资金。不久之后我们会制作一个20分钟到30分钟的OVA，放在Kickstarter上募集资金。

——现在对这个完成的预告短片有什么感想？

U:我对这个短片相当满意啊！能够和大家一起工作很开心，大家能够同意以这个故事作为我们工作室的第一个正式项目，我对大家非常非常感谢。目前他们都有各自的短片计划，我也会全力投入其中，就像他们之前为我的这个短片所做的一样。

O:是的。La Cachette旨在制作我们每个人的项目。我们每个人都是作者，是导演，我们各自的风格都不太一样。这个工作室做出来的片子，会有相同的基调，技术水平，但绝不会太类似的。每个人所接触的领域都不同，各有所长。

——所以下一部影片有可能是完全不同咯？

J：风格和概念设计多少会改变，但动画的质量，加动画的风格，以及我们的制作精神都会保持下去的。
——之后会有什么长片动画的计划吗？

J：目前每个人都有一些仍处于剧本阶段的想法。不过要拿出原创的长片项目是挺困难的，尤其是二维动画，需要大量资金。大公司大企业不会轻易投资给这种原创的二维动画项目。

O：问题还在于，如果我们向这些制作人寻求投资，很大可能性地，我们要根据他们的意愿修改调整故事，我们想尽量避免这种情况发生。

——我同意。目前二维动画越来越少了，电影动画基本上都被三维动画占据了。你们有考虑做三维动画吗，还是坚持继续做二维动画？

O：继续二维，我们还是钟情于二维啊。

N：三维对我们来说更多是一个工具。我们最想做的是故事，是影片。之所以二维，是因为我们掌握的多是二维动画的技术。我们更倾向于直接的绘画，而不是整天建模、调关节。我们喜欢画画。

——我想问问关于漫画方面的事。法国漫画行业是怎样运作的呢？
U：欧洲恐怕是最适合漫画作者进行创作的地方了。近几年在法国产生了大量的漫画。漫画作为一种艺术形式被大众接受。漫画产业仍然是被大出版社和独立出版社划分。不过两者之间的差距已经大大缩短了，比如说10年前的一些独立漫画家，像漫画《犹太长老的灵猫》（Le Chat du Rabbin）的作者尤安·斯法尔（Joann Sfar），现在也是大众皆知的著名漫画家了。

——相较之下，在中国的情况略有不同，一些漫画家按照市场要求画商业漫画，连载或定期出书，成为工业体系的一部分，一些漫画家按照自己的爱好画同人志，自行出版。还有一些漫画家在海外出版漫画，收入以国内来说还算不错，不过以欧元来说算是中等水平。你怎么看待这种市场环境呢？

U：中国的这个情况有点类似美国和日本，出版社对作者的作品有很大的权利。因此，唯一避免商业出版社干预的方法就是独立出版了。那些最有趣独特的漫画往往是独立出版的，作者可以自由的发挥。不过很不幸的是目前大众对漫画的认知仍然是一种平民的娱乐手段，而不是一种艺术形式。

临走前，我问了最后一个问题，“你们认为一个工作室最重要的是什么？”他们几乎说出了相同的回答，交流。从戈布兰毕业以来一直在一起并肩作战的同学、伙伴、同事，在2D动画的阵地上坚持了两年有余，一定对此感触良多吧。作为一个团队，交流和默契是必不可少的。
Julien告诉我，能在动画圈里认识到几个可以很愉快地共事的人是很幸运的，可以互相理解互相促进的同伴比什么都重要。他们在同一个学校相识、一起做动画，并且能够始终在一起，是很幸运的。如果见到志同道合的同伴，一定不要让机会溜走！◆

专访内容转载自——《24格》

——致我们曾经最爱的动画杂志

影片截图

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